如今影视剧一波接着一波地翻拍，然而真正能成为经典的作品却越来越少。不是观众太挑剔，而是有些角色一旦被演绎得生动鲜明后，就变成了后人难以逾越的高墙。
今天咱就来盘点一下六个永远无法超越的经典男角色，看看哪一个才是你心里那道不可替代的白月光。
第六位，王刚饰演的和珅。
1994年的《宰相刘罗锅》里，王刚首次扮演和珅，那个表演真让人眼前一亮。他没有刻意装丑，只靠眼神和语调，就把和珅的狡猾奸诈、阿谀奉承表现得惟妙惟肖，真是让人印象深刻。
为了把这个角色演得更到位，王刚可是费了不少功夫，他翻阅了好多关于和珅的历史资料，深入了解他的生平经历和性格特质，努力做到真情实感。
他注意到和珅其实并不是纯粹的坏人，而是个性格挺复杂的人物，既聪明伶俐，又非常贪心。
王刚利用这些特性，在演出时用一些微妙的动作和表情，把和珅那份狡黠的神韵演绎得恰到好处。
像他每次讨好乾隆帝的时候，那微微弯的身子、脸上挂着满满的笑容，还有说话时抑扬顿挫，带点讨好的语调，皆让人仿佛看到了历史上那个真真切切的和珅似的。
后来在《铁齿铜牙纪晓岚》里，他把这个角色演得越发生动立体。明明是个大贪官，却让人既喜欢又恨，挑挑眉，调侃一句，都是满满的戏感。
靠着这个人物，王刚成功从主持人转变成了演员，还拿到了金鹰奖。
一提到和珅，几乎没人能避开他那张标志性十足的脸。
第五位，周润发饰演的许文强1980年，《上海滩》一播出，周润发的许文强一下子火遍大街小巷，俨然成了全民心中的男神。那身西装加白围巾的打扮，一亮相就带着满满的气场，真是帅炸了。
在《上海滩》之前，周润发演过不少电影电视，但还没有真正闯出名堂。直到拿到许文强这个角色，才算是真正找到了属于自己的舞台，开始被更多人认识。
为了把许文强这复杂的性格表现得淋漓尽致，周润发可是真的费了不少心思。
这个角色最难的，就是矛盾感：表面看起来是个黑帮老大，骨子里却带着知识分子的正直；行事果断干练，心底却藏着对家庭和国家的深厚感情。
他留意生活中那些身处复杂局势的人，借鉴他们的应对方式和神态举止。
在戏里，当遭遇对手时，他那锐利的目光一览无遗，动作也干净利索，完全展现出黑帮头目的凶狠气质。
和冯程程相处时，他又展现出温和细腻的一面，特别是在一些感情戏里，周润发凭借细微的表情变化，把许文强对爱情的渴望和无奈都演得特别生动到位。
比如在和冯程程分手的那一场，他眼眶微红，却努力保持镇定，把许文强内心的痛楚和迷惘表现得淋漓尽致。
周润发把这种复杂情绪演绎得淋漓尽致，抽烟时的孤寂、挥拳时的坚决、对爱人时的柔情，每个动作都恰到好处。
后来很多人都试过模仿，可始终少了那份既正又邪的那份神韵。
怪不得观众们都说：“周润发之后，就再也没有许文强了。”第四位，黄日华饰演的乔峰在没有特效的那会儿，黄日华完全靠真本事，才把乔峰那股豪气给展现出来了。
《天龙八部》里的乔峰是一位江湖侠客，胆识过人，心怀正义，但一生充满波折。黄日华没有靠浮夸的表演，只凭一个眼神就展现出那份正气，动作干净利落，招式间都能看出深厚的功底。
为了把乔峰这个角色演得淋漓尽致，黄日华可是特意请了武术指导，帮他设计符合乔峰性格的打斗动作。每一招每一式都力求能把乔峰的豪迈气概和那份霸气都展现出来，让人看了都觉得威风凛凛。
他还仔细琢磨了乔峰的背景和性格特质，明白乔峰作为契丹人，竟然在中原长大，这份身份的矛盾和内心的挣扎可想而知。
在剧里，黄日华的演绎真是自然得不得了，不管是和兄弟们喝酒时那豪迈的笑声，还是对敌人怒目而视的场面，都让人真切感受到乔峰这个角色的真实感和鲜明气质。
特别是在聚贤庄打斗的那一幕，黄日华将乔峰一人应对众敌，体现出“虽千万人吾往矣”的那股英雄豪情，演得真是热血满满；至于自刎雁门关的场景，没有喊叫声，却让人忍不住流泪。
后来胡军版虽然打得挺够劲儿，但那份天生的江湖正气就少了点，毕竟经典的形象还是难以超越。
黄日华扮演的乔峰，真是让人难以忘怀，成为武侠剧里头不可忽视的经典人物之一，他也借着这个角色，打拼出了更高的事业顶峰。
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第三位，游本昌饰演的济公“酒肉穿肠过，佛祖心中留”，这句话正好反映了游本昌扮演的济公的真实模样。
1985年，年过五旬的游本昌凭借《济公》一下子成了家喻户晓的人物，那破旧的帽子、破扇子、破烂的衣服，至今没人能在完全还原那活灵活现的模样。
为了把济公这个角色演得真实入戏，游本昌可是下了大功夫，他细细揣摩济公的性格特点，发现这个角色虽然外表看起来挺疯疯癫癫的，可实际上心底藏着一颗慈悲心，这个人物啊，充满了聪明才智和正义感。
所以，游本昌在演绎时加入了不少自己的想法和创意。
他设计的济公走路的姿势，摇摇晃晃的，但又散发出一股洒脱的感觉；说话时的语气，有时幽默风趣，有时又严肃认真，把济公的“疯”和“智”巧妙融合在一起。
拍那场吃变质鸡腿的戏的时候，虽然道具鸡腿早就发出难闻的味道，游本昌依然毫不犹豫地咬了下去，脸上还带着济公那种不拘小节、玩世不恭的笑容，这份职业精神真让人佩服。
济公之所以难以演出“疯癫中藏慈悲”的韵味，游本昌却能把那种矛盾的感觉掌握得恰到好处。他表面看似嬉皮笑脸，实际上却在解困帮难，每一个歪头、一声笑，都流露出活佛的睿智与慈悲。
后来吕凉和陈浩民也试过演，不过要么太疯癫，要么太油腻，总觉得缺乏那种既正经又带点邪气的神韵。
之后，游本昌接连出演了《济公活佛》和《济公游记》等济公系列剧，逐步丰富和塑造了这个角色的形象。
而今一提到“济公”这二字，大家心里脑海里总会浮现出他那张熟悉的脸孔。
第二位，唐国强饰演的诸葛亮那会儿在选《三国演义》的时候，没人觉得“奶油小生”唐国强能胜任诸葛亮这角色，但他靠着那股拼劲，硬是打破了大家的疑虑。
一知道自己被定为《三国演义》里诸葛亮的扮演者，唐国强就开始疯狂阅读原著和各种历史资料，拼命搞清楚诸葛亮的生平、性格和那些聪明的谋略。
在拍摄的日子里，唐国强可真是拼命（敬业至极）：寒冬里光着脚穿单衣拍戏，用马粪板挡风遮寒，还熬夜钻研剧本，琢磨每一个眼神。从年轻的谋士到满头白发的丞相，几十年的跨度演得清清楚楚，层次丰富。
为了展现诸葛亮晚年的沧桑感，他在拍摄之前会特意几天不休息，用憔悴的脸色和疲惫的眼神来表现这个角色的老练与辛酸。
靠着细腻入微的演绎，唐国强将诸葛亮的聪明才智和一心为国的精神表现得淋漓尽致。
像在空城计那幕戏里，他坐在城楼上，悠然自得地弹着琴，表面看起来挺平静，实际上心里紧张得很。通过一些微妙的手势和眼神的变化，完美地展现了诸葛亮的智慧和胆识。
摇动羽扇时那份淡定从容，空城计中展现的泰然自若，挥泪斩马谡时的满腔痛楚，每个瞬间的诸葛亮都把握得稳稳当当。
尤其是晚年的那份鞠躬尽瘁的模样，一咳嗽一颤抖，都满满地透露出岁月的沧桑感。
之后陆毅、林峰再接演，给人的感觉就是少了点那股智近乎妖的那份气韵。
凭借在《三国演义》里的精彩演绎，唐国强顺利走出了“奶油小生”这块阴影，变成了真正靠实力说话的演员。
之后，他在不少影视作品里都展现出了不俗的演技，塑造了许多令人难忘的经典角色，也逐渐打出了一片属于自己的天地，成为中国影视圈里颇具代表性的人物之一。
第一位，六小龄童饰演的孙悟空要说这个角色排第一，估摸着没人会提出异议吧。
1986版《西游记》反复播了超过三千次，六小龄童塑造的美猴王成了几代人的共同记忆。说到底，这背后离不开六小龄童那份敬业精神以及扎实的基本功。
为了演得更像孙悟空，他每天都留心观察猴子的习性，模仿它们的动作和神态，还特地学习武术，增强自己的动作表现力。
拍摄那阵子条件挺艰难，没有现在这么先进的特效技术，所有的动作都得自己亲自搞定。
有一场孙悟空被太上老君扔进炼丹炉的戏，为了逼真效果，确实用了真火，六小龄童被烟火炙烤得眼睫毛都烧掉了，但他依旧坚持把拍摄搞完了。
有一次拍吊威亚的场景时，威亚突然断裂，六小龄童从天上掉下来，伤得挺严重，不过他休息了几天，就又回到拍摄现场了。
他饰演的孙悟空，既展现出那股“调皮猴”的狂野，也带有美猴王的威风，还反映出在取经路上逐渐成长的变化。
因为他对孙悟空这个角色的精彩扮演，六小龄童在1988年拿到了中国电视剧“飞天奖”特别奖以及第六届中国金鹰奖的最佳男主角奖，大家都叫他“当代的美猴王”。
虽然后来因为一些言论引起了不少争议，不过他塑造的孙悟空形象，依旧是无法抹去的经典，牢牢留在观众的记忆里。
结语：这些经典角色之所以难以被超越，不单纯是因为时代背景的影响，而是真正因为演员把自己演绎得就像角色一样，活出了真情实感。
为了一个眼神，观察了好几个月；为了演好一场戏，忍受了不少苦头。这种对艺术的敬重，让角色变得有了生命和灵魂。
技术日新月异，但能产出这样的经典作品却不多，或许正是因为少了那份把角色当成生命的那股执着吧。#夏日旅行攻略#
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